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流浪的百老汇──外台歌仔戏
野台从不筛选观众，台一搭好，想看的人就来，」专门为歌仔戏团量身订做舞台的刘培能，称呼外台歌仔戏为「流浪的百老汇」。草根、灵活、亲和力，是外台歌仔戏的魅力所在，也是电视和室内舞台都无法取代的特质。相较于辉煌殿堂里的表演，外台歌仔戏别有一种绿林好汉的味道。
当内台歌仔戏逐渐没落，许多歌仔戏演员转战庙会外台。在农业社会，庙埕一向是村里居民的活动中心。即使在今日的中南部乡村，每个村庄仍然拥有自己的村庙，庙口聚集了下棋聊天的老人家和流动摊贩。每逢神明生日，全村便为了请戏酬神而忙碌不已。
而在都会区，高楼林立的背后，也有许多小庙藏身于巷弄之中。大同区是台北市庙会活动最密集的区域之一，兰州市场附近更是庙宇集聚，早年是北区屠宰场，人称猪屠口。
重返殿堂──现代剧场歌仔戏
一九八○年代，本土文化风潮方兴未艾。当时的师大音乐系教授许常惠，开始延请一些埋没在民间的本土艺人出来表演，包括陈达、陈冠华、郭英男、廖琼枝等人。在重视传统艺术的呼声之下，土生土长于台湾的歌仔戏，也逐渐受到瞩目。民国七十年，由杨丽花领军的台视歌仔戏团以《渔娘》一剧在国父纪念馆演出，是歌仔戏进入现代剧场的滥觞；民国七十二年，在野台颇负盛名的明华园戏剧团也受邀到国父纪念馆表演，证明在江湖上闯荡的外台戏班，也能登大雅之堂。
于是，歌仔戏又重新回到睽违多年的内台，只不过这次面对的却是源自西方的现代剧场。无论导演、剧本、灯光、音效、布景、机关，全都崭新而陌生，演员也必须经过缜密的准备和排练，不同于以往的即兴演出。这使得歌仔戏不得不再次蜕变转型，从单纯的娱乐事业朝向精致艺文活动迈进，开始发展所谓的「文化场」。薪传，传新──歌仔戏还年轻
目前全台湾唯一将歌仔戏内入正规教育的学校，只有由复兴剧校和国光艺校合并而成的台湾戏专。但相较于学京剧的学生毕业后可直接进入国家剧团演出，捧的是公家铁饭碗，去年甫出校门的歌仔戏科第一届毕业生，则面临前途未卜的窘境。既不愿进入江河日下的外台戏团，也无那个「腹内」和「戏胆」做活戏，然而内台公演的机会又寥寥可数。部分毕业生加入了歌仔戏团不定期演出电视和剧场，但也有人放弃了苦学多年的歌仔戏，另谋出路。成立歌仔戏的国家剧团，始终是众多歌仔戏艺人的心愿。「演员生活安定，艺术才会进步，」歌仔戏演员吕福禄语重心长地说。虽有反对声浪担心国家剧团将与民争利，但是在目前演员收入和出路极不稳定的状况之下，要谈艺术提升的确困难重重。
压不扁的野菊花
歌仔戏与台湾一同走过了百年来的风风雨雨，分担着台湾人的欢笑与悲伤，也承受过台湾人的打压、轻蔑和漠视。如今，歌仔戏还能以电视、外台、现代剧场以及本地歌仔等各种形式，艰难地并存着，实在不得不令人佩服它的适应力与生命力，也令人不得不正视歌仔戏的未来前途。
明华园的成功经验，其实仍根植于歌仔戏这个剧种与生俱来的惊人弹性和包容度。不论是以艺文活动的姿态登堂入室，或是在民间外台扮演娱神、娱人的角色，歌仔戏从业者若能贴合社会脉动积极思考，善用歌仔戏兼容并蓄的特质，要振衰起敝并不是不可能的事。
其实，比起存在了两百多年的京剧、四百多年的昆曲，仅仅一百多岁的歌仔戏还算是个年轻剧种，还有很长的路要走。尽管时代巨轮以浩大声势不停滚动，我们仍期许歌仔戏像是一朵压不扁的野菊花，紧抓着脚下的泥土，持续吸收新时代的新鲜养分，吐露属于台湾的芬芳。

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