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1988 〈歌仔戏的昨日与今日〉，《国立编译馆馆刊》，17.1/2：221-234/259-280。
周以谦
1997 〈浅谈歌仔戏音乐与七字调〉，《北市国乐》总127期，杂志45期，13-14。
施叔青
1976 〈台湾歌仔戏的研究〉，《中山学术文化集刊》，18：480-533。
1976 〈平剧与歌仔戏〉，《中华文化复兴月刊》，9.3：63-66。
1976 〈歌仔戏的沿革〉，《中华文化复兴月刊》，9.11：88-93。
胡惠祯
1995 〈两岸歌仔戏学术研讨会及实验剧展〉，《表演艺术》，36：100-102。
1995 〈第一苦旦—薪传公仆：廖琼枝〉，《表演艺术》，34：25-30。
1996 〈红着长大的安安—杨丽花〉，《表演艺术》，42：27。
柯铭峰、陈孟亮、周以谦
1996 《歌仔戏唱腔》，台北：复兴剧校。
◎此书为复兴剧校歌仔戏科所编的教材，里面为各种歌仔调的记谱；一个曲调使用五线谱及简谱分别各记一次。
海峡两岸歌仔戏学术研讨会编辑委员会
1996 《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行。
◎此论文集是将１９９５年在台北所举行「海峡两岸歌仔戏学术研讨会」的１９篇论文，另加上三次的座谈会记录，集结成书，包括海峡两岸的学者参与。
莫光华
1986 〈略谈歌仔戏演员之生涯〉，《台湾文献》，37.4：153-164。
1992 〈台湾歌仔戏歌调之介绍〉，《台湾文献》，43.1：149-161。
1993 〈歌仔戏兴盛与衰退之初探〉，《台湾文献》，44.1：155-170。
1993 〈歌仔戏改进之管见〉，《台湾文献》，44.2/3：229-241。
1996 〈台湾歌仔戏之特色〉，《台湾文献》，47.1：301-312。
1996 《台湾歌仔戏论文辑录》，台中：台湾省地方戏剧协进会。
◎此书即是将以上五篇散论，增加〈台湾省地方戏剧协进会简介〉，〈台湾歌仔戏耆老口述资料篇〉等集结成书。虽书名为「论文辑录」，但将之视为散论集较合适。
庄桂樱
1993 〈论歌仔戏唱腔即兴方式之应用〉，台北：中国文化大学艺术研究所硕士论文。
◎ 依作者之言，此文以歌仔戏传统唱腔中的七字调、都马调、杂念仔与哭调四种唱腔，就其源流及各腔即兴应用方式和曲调分析做探讨。不过此文最大的问题，是仅把这四种唱腔的各类型态，均采谱举出一例，分析其音程、乐句结构、终止音等，并未真正谈到「即兴」的关键，例如字音对唱腔即兴的重要，但在此均未提及。简单说来，本文只是各种谱例的整理。
徐丽纱
1987 〈台湾歌仔戏唱曲来源的分类研究〉，台北：师范大学音乐研究所硕士论文。
◎本文先叙述歌仔戏的演进及其唱曲的形成，以作为唱曲来源与分类之根据。接下来的五个章节，作者将唱曲来源分为五类，分别是：与锦歌有关，哭调类，来自民歌的，吸收其它戏曲而来的，传统曲调外的新调。以这五类为基础，来讨论其形成、背景、种类、传入途径等。（这是一本‘手写’的论文。）
1991 〈台湾歌仔戏演进及其演唱形式之探讨〉，《台中师院学报》，5：
。 1992 《从歌仔到歌仔戏—以【七字调】体系为中心》，台北：学艺出版社。
1996 〈台湾歌仔戏【哭调】唱腔的检析〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，193-230。
郭丽娟
1994 〈歌仔戏第一小生—叶青〉，《关爱》，29：56-63。
堀宪二、郭中端着卞凤奎译
1996 〈戏台—以歌仔戏、布袋戏为例〉，《高市文献》，8.3：125-135。
张文义
1993 〈寻找老歌仔戏的故乡〉，《宜兰文献杂志》，5：31-46。
张炫文
1972 〈歌仔戏的音乐研究〉，台北：中国文化大学艺术研究所硕士论文。
1976 《歌仔戏的音乐》，台中：台湾省交响乐团。
◎很简单的介绍歌仔戏的演变，表演型态，音乐的风格、渊源等；一半以上为五线谱的歌仔调谱例。附有录音带发行。
1980 〈歌仔戏音乐的特殊风格〉，《民俗曲艺》，1：29-38。
1980 〈具有代表性的歌仔戏之一〉，《民俗曲艺》2：37-56。
1980 〈具有代表性的歌仔戏之二〉，《民俗曲艺》4：76-91。
1981 〈歌仔戏音乐的音阶〉，《民俗曲艺》，5：20-31。
1981 〈歌仔戏音乐的调式〉，《民俗曲艺》，6：11-17。
1981 〈歌仔戏音乐的拍子与节奏〉，《民俗曲艺》，7：78-81。
1981 〈歌仔戏音乐的自由性〉，《民俗曲艺》，8：41-50。
1981 〈歌仔戏音乐的多声性〉，《民俗曲艺》，9：37-41
。 1982 〈歌仔戏曲调分析〉，《民俗曲艺》，10：63-99。
1982 《台湾歌仔戏音乐》，台北：百科文化公司。
1985 《七字调的音乐研究》，台北：乐韵出版社。
1988 〈「七字调」在台湾民间歌谣中的地位〉，《民俗曲艺》，54：78-96。
1996 〈四十年来海峡两岸歌仔戏【七字调】的探讨与比较〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，257-312。
◎先简要回顾四十年来，两岸【七字调】不同的演变情形。在依实例，分别从句落结构、唱奏型态、音区、板式、速度、音阶、调式、旋律语法、唱词等方面进行探讨。
陈松民
1991 〈民俗与戏曲—兼谈慈济宫祭祀与歌仔戏的兴起和传播〉，《民俗曲艺》，72/73：146-152。
1996 〈论芗剧（歌仔戏）的音乐〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，385-426。
◎此文内容为芗剧音乐的主要曲调与锦歌音乐的比较研究，【杂碎调】的初探和唱腔旋宫犯调的探索。
陈秀娟

1987 〈台湾歌仔戏的演变过程—一项人类学的研究〉，台北：台湾大学人类学研究所硕士论文。
◎由于这个题目的范围庞大，作者一再声明其个人无法做到完整的阶段。基本上每个部份均涵盖，但多着重于讨论剧团的组织与经营，并讨论歌仔戏变迁的原因。作者认为歌仔戏不断在变，是因其本身有「商业性格」。
陈美伦
1989 〈舞袖落地扫，宝岛心曲传—歌仔戏〉，《东吴大学中国文学系系刊》，15：63-66。
陈昱安
1992 〈从野台到国家舞台—明华园歌剧团的兴起与创新〉，《中央月刊》，25.5：44-50。
陈耕、曾学文
1995 《百年坎坷歌仔戏》，台北：幼狮文化。
◎为概论性之书，包含两岸歌仔戏变迁与发展。
陈耕
1996 〈闽南歌仔戏早期历史中两个有争议的问题〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，333-345。
◎ 讨论歌仔戏传入闽南的时间、地点、人物和在闽南传播的过程。
陈彬
1996 〈国乐加入歌仔戏音乐的伴奏〉，《表演艺术》，40/41：94-96/85- 87。
◎作者先说明歌仔戏中传统四大件伴奏乐器的手法和特色，再提出国乐的加入，应「点到为主」，并具体提出方法。
陈世雄
1996 〈歌仔戏及其文化生态〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，313-331。
◎歌仔戏两岸所处的文化生态，其主要差异在于：一、大陆歌仔戏很早就有知识分子的投入，台湾则无。二、台湾受到日本、西方文化很大的影响，大陆则是受前苏联的影响；虽然如此，但却同样贯串着中国的文化精神。
陈永菁
1996 〈开一台拖拉库去做歌仔戏〉，《表演艺术》，39，。
陈国嘉
1996 〈明华园经营策略之讨论〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，443-457。
◎说明明华园成功的关键与不同时期的经营策略。
陈健铭
1985 〈宜兰英的五十年戏班生涯〉，《民俗曲艺》，37 。
◎宜兰吴贵英女士的艺人生命史。
1986 〈传统歌仔戏的蜕变—从宜兰壮三凉乐团的组班过程谈起〉，《民俗曲艺》，42：73-83。
1987 〈老歌仔戏的春天—访老艺人黄阿和先生〉，《民俗曲艺》，45，。
1988 〈谈歌仔戏中的「锦歌」--<福建民间音乐简论>读后〉，《民俗曲艺》，51：132-142。
1988 〈歌仔戏的推进与转辙—谈台北「新舞社歌剧团」及其主要成员〉，《民俗曲艺》，56：31-41。
1991 〈从大荣升戏班到杨丽花〉，《民俗曲艺》，74：45-53。
1996 〈淇武兰洲尾仔--「二龙河畔弦歌传」〉，《宜兰文献杂志》，21：89-123。
陈龙廷
1993 〈寻找台湾戏剧的生命力—明华园歌仔戏的剧场特质初探〉，《台湾风物》，43.1：119-125。
游素凰
1996 《歌仔戏识谱》，台北：复兴剧校。
◎此书为复兴剧校歌仔戏科所编的教材，为了给学生认识工尺谱、五线谱及简谱。
游源铿
1993 〈给我一个舞台—歌仔戏的野台怎么办?〉，《表演艺术》7：6-9。
◎作者以幽默的文笔提出一些具体改善野台戏台的建议。
1993 〈无政府状态下的歌声—台湾老歌仔简述〉，《表演艺术》7：10-15。
曾永义
1985 〈荒烟蔓草访阿助〉，《民俗曲艺》，32。
1988 〈台湾歌仔戏的发展与变迁〉，《中外文学》，188-190：4-37/79-100/132-153。
1988 《台湾歌仔戏的发展与变迁》，台北：联经出版社。
◎此书适合欲了解歌仔戏的入门书，对于台湾各时期不同形态的歌仔戏，有不错的说明。欲研究歌仔戏者，不可不读。
1990 〈细数台湾歌仔戏的发展脚步〉，《国文天地》，59：87-90。
1995 〈台湾歌仔戏之近况及其因应之道〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，1-21。
◎此文有前言与结论，及三节的论述。简述台湾歌仔戏小史、宜兰老歌仔戏及野台歌仔戏的部份，均不脱《台湾歌仔戏的发展与变迁》一书的范围，不过特别于该文校后记，提出一些更正。此文最主要的目的，是为“推销”作者所提出的「精致歌仔戏」。
曾永义主述晓言整理
1988 〈歌仔戏的源流〉，《国魂》，515/516/517：63-65/45-46/62-65。
曾学文
1994 〈歌仔戏传入厦门初期的演出形态初探〉，《民俗曲艺》，88：49-73。
1995 〈歌仔戏戏曲化过程的再认识〉，《民俗曲艺》，94/95：35-46。
1996 〈歌仔戏传统剧目与闽南歌仔曲目的关系〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，135-151。
◎先概述闽南歌仔，讨论歌仔戏剧目的初期来源，比较两者间的延续、变化及影响。
黄秀锦
1987 〈现阶段歌仔戏剧团结构与经营之比较分析〉，《民俗曲艺》，50：32-55。
◎以建龙、新琴声、明华园三个歌仔戏歌剧团为研究对象，说明其剧团结构与经营方式，并比较分析之。此文为作者硕士论文的一部分。
1987，〈歌仔戏剧团结构与经营之研究〉，台北：中国文化大学艺术研究所硕士论文。
◎此文先针对歌仔戏职业剧班的发展作简史论述；以建龙、新琴声、明华园三个歌仔戏歌剧团为研究对象，分述其剧团结构与经营方式，并比较分析之。然后在和历史上记载的传统剧团做比较，最后提出应增加新手、多运用舞台效果、走入内台等建议，以强化剧团生存的条件。
黄美英
1983 〈三代同堂的明华园〉，《民俗曲艺》，26。

黄秀锦、李疾、吴季芬、丘昭文、江武昌
1986 〈野台高歌—剧团采访〉，《民俗曲艺》，42：84-110。
黄雅蓉
1995，〈野台歌仔戏演出风格之研究〉，台北：中国文化大学艺术研究所硕士论文。
◎此文为讨论野台歌仔戏的专文，先介绍野台歌仔戏表演的场合，分时间、空间、观众三个角度来讨论；再来说明剧团的组织运作和艺人从业态度，指出野台戏「做活戏」的演出风格：以讲戏为起始，程序为基础，演员为中心。
闲云
1978 〈歌仔戏沧桑〉，《国家论坛》，11.11：4-5。
蔡文婷
1990 〈老歌仔独向黄昏〉，《光华》，15/6，。
1990 〈擦亮老歌仔的容颜〉，《光华》，15/6，。
蔡宗德
1993 〈Taiwanese Opera：A Theater between Stability and Change〉，University of Maryland Baltimore County.
1996 〈台湾歌仔戏中的传统与变迁〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，93-113。
◎此文是运用「文化人类学」中有关传统与变迁的理论，去讨论台湾歌仔戏发展中，传统与变迁的文化现象。作者认为台湾歌仔戏的变迁，是一种「传统的再创造」，非单为了迎合观众。文中的讨论可再深入；虽特别强调音乐部分，但能明显看出对台湾现阶段歌仔戏的大环境不熟悉。
蔡秀女
1987 〈光复后的歌仔戏电影〉，《民俗曲艺》，46：26-35。
蔡惠如
1980 〈歌仔戏中的角色〉，《文史论集》，1：106-112。
杨炳维
1996 〈歌仔戏意艺术教育初探〉《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，59-71。
◎从此文可了解目前中国大陆对歌仔戏教育的执行方式与概况。
刘安琪
1983 〈歌仔戏唱腔曲调的研究〉，台北：师范大学音乐研究所硕士论文。
◎前面1/8部分简单叙述歌仔戏源流、形成与功能，戏班的组织与演出。后面7/8的篇幅为108首歌仔调的采谱与分析，统计出唱腔曲调之旋法、歌词结构，终止法；音阶，音域，速度，旋律进行方向，拍子，衬字出现的各种情况与百分比。
刘秀庭
1996 〈失去舞台的彩绘布景—曾耀宗回顾歌仔戏布景的繁华时光〉，《表演艺术》，40：75-77
。刘美菁
1996 〈由剧团看高雄市歌仔戏之过去现在与未来〉，高雄：高雄师范大学国文研究所硕士论文。
（找不到）
刘春曙
1991 〈闽台锦歌漫议—歌仔戏形成三要素〉，《民俗曲艺》，72/73：264-291。
1993 〈闽台车鼓辨析—歌仔戏形成三要素〉，《民俗曲艺》，81：43-85。
刘南芳
1988 〈由拱乐社看台湾歌仔戏之发展与转型〉，台北：东吴大学中文研究所硕士论文。
◎此文借一个职业歌仔戏剧团—「拱乐社」的历史叙述，去探讨光复后台湾歌仔戏发展概况，及所遭遇的危机。作者认为拱乐射经营的期间（民国35-66年），正是歌仔戏经历了颠峰期、中衰期至转型期的发展过程。而拱乐社所代表的大型内台歌仔戏，在尽力于剧本、人才培训与开启新媒体运用的尝试后，仍走向歌舞团结束，锁反映出整个歌仔戏大环境的问题。作者透过这样的讨论，除了希望可以了解歌仔戏在内台没落的原因，也期能有助于寻求歌仔戏发展时的正确途径。
1990 〈都马班来台始末〉，《汉学研究》，8/1。
◎讨论大陆都马班来台之时的历史。
刘南芳、陈彬
1996 〈两岸歌仔戏音乐及表演风格之形成与比较〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，361-384。
◎说明1949年以后两岸歌仔戏发展的途径与特色，音乐的发展与音乐风格的比较，表演风格的形成与差异。
刘信成
1996 〈台湾「歌仔戏导演」之探讨〉，台北：中国文化大学艺术研究所硕士论文。
◎此文先对「导演」一词作说明，认为台湾歌仔戏的「导演」，其发展过程是以「戏先生」、「说戏先生」到「排戏先生」的过程来说，与西方「导演」对应，只具有依部分的功能。作者再从兰阳、明华园、河洛三个剧团为研究对象，去观察其「导演」的情形，并企图了解是否影响剧团的演出风格。同时一部分也讨论中国大陆歌仔戏导演的情形，对复兴歌仔戏科及台湾歌仔戏的未来，提出注重「导演制」的建言。
刘美芳
1996 〈两岸歌仔戏界对传统老戏的剧本情节结构安排比较—以《陈三五娘》为例〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，115-133。
◎此文搜罗两岸以「陈三五娘」故事为素材的几个演出版本，对其呈现的剧本编写、曲词及语言使用的特色，进行评比与探讨；期以为将来处理老戏新编，或两岸交流合作上的参考。
刘培能
1993 〈明华园歌仔戏团在此作场〉，《表演艺术》，7：16-23。
刘还月
1984 〈宜兰老歌仔戏〉，《民俗曲艺》，31：51-79。
潘丽珠
1994 〈好戏报知音—兰阳戏剧团的歌仔戏「错配姻缘」〉，《国文天地》，109：66-69。
廖琼枝等编
1996 《歌仔戏剧本》，台北：复兴剧校。 ◎此书为复兴剧校歌仔戏科所编的教材，有《陈三五娘》、《山伯英台》、《什细记》三出。
郑龙
1987 〈台湾歌仔戏的「都马调」是由那?来的〉，《南瀛文献》，32：20-29。
鸿鸿
1993 〈建立台湾的戏剧文体—对明华园的期许〉，《当代青年》，18：49-51。
鸿鸿采访叶绘记录
1993 〈「台湾戏剧」何处去—与陈传兴谈歌仔戏及其它〉，《表演艺术》，7：24-33。
◎关于戏剧美学的讨论。

颜绿芬
1989 〈Form und Struktur der Ges?nge im volkst?mlichen Kua-Theater auf Taiwan〉，Hamburg：Wagner-Verlag。
1991 〈从民族音乐学观点谈歌仔戏音乐的研究—举曲趣不同的实例试析都马调的曲调特性〉，《艺术评论》，3：159-207。
1991 〈从民族音乐学观点谈歌仔戏音乐的研究—举曲趣不同的实例试析都马调的曲趣特性〉，《中国民族音乐学会第一届学术研讨会论文集》，台北：中国民族音乐学会，55-78。
◎此文以五个都马调的实例，将它们采谱分析，从字音节奏、速度变化、旋律上来归纳出都马调的特性。唯谱例上的小节数没有标明，不易对照；没有交代其选择这五个录音的原因，是令我疑问之处。
简上仁
1983 〈台湾的戏曲—歌仔戏〉，《台湾文献》，81：184-193。
苏友泉
1995 〈语文科乡土教材的新秀—谈歌仔戏的传习〉，《国教之友》，539：19-23。
苏硕斌
1992 〈战后台湾歌仔戏流变的社会学分析〉，台北：台湾大学社会学研究所硕士论文。
◎此文讨论的歌仔戏流变，时间着重在1950年与1970年前后两个时期。作者认为因为政治权力与知识菁英形成的系统性文化象征，使得歌仔戏的发展受限而衰败。这是在歌仔戏研究中，少数以政治、社会的观点来讨论的文章。
严立模
1996 〈歌仔戏的押韵现象—以廖琼枝女士的剧本为例〉，《海峡两岸歌仔戏学术研讨会论文集》，台北：文建会出版，中华民俗艺术基金会发行，153-191。
镜涵
1952 〈台湾歌仔戏起源及变革〉，《台北地方戏剧》创刊号。