对于歌仔戏流布的广大区域而言，厦门市所占的比例不大，但是，对于歌仔戏的发展而言，厦门市所肩负的使命又是很不平凡的。厦门是大陆经济特区之一，是闽南最发达、现代化程度最高的城市，又处于两岸文化交流的前沿，它理应成为闽南歌仔戏艺术探索、创新的先锋，歌仔戏理论研究与艺术评论的基地。厦门歌仔戏的历史使命应该是：继承传统、融入现代、隔海对话、衔接闽台。

    近年来的实践表明，厦门在歌仔戏的创新方面是不负众望的。改革开放以来，厦门在艺术创作上，单就歌仔戏新创剧目的数量就有十多部，对于这样一座中等规模的城市而言，已经非常不容易了。但是，在创作观念并没有真正地摆脱过去的思维定势，不论选择的是现代题材还是古代题材，都难免从政治上、政策上考虑问题。另外，在题材的选择还有一种惯性，就是首先考虑本地题材、历史名人或者“土产”神话、传说。

    上面说的这两种思维“惯性”或称“思维定势”，说起来并没有什么错。问题不在于涉及了政治或者选择了“土特产”，而在于我们的作者不论从政治、政策上处理题材，还是从地域上选择题材，往往忽略了核心的要素，这就是人。作者往往只注意了他的社会属性、阶级属性、民族属性，而忽略了主人公个人的特性、心理的特性；注意了人的共性和外部特征，忽略了他的个性和内在的心理特征。个性越独特、越鲜明，就越具有典型性，就越具有超越题材、超越地域的普遍性。在这个意义上，我觉得曾学文创作的《邵江海》是一个突破，一次超越。

    邵江海的题材不也是本地题材吗？没错。剧中不是也涉及政治吗？不也写了抗日战争、爱国主义吗？没错。但是，大家注意，邵江海的形象有着极其独特的个性。邵江海既是一个劳动者和爱国者，又是一个超越世俗生活、超越传统偏见、为艺术献身的艺术家。他最痴迷的是歌仔戏，不把婚姻、家庭放在心上；物质生活的匮乏，他仿佛视而不见，常常是衣衫褴褛、面容枯槁。为了一把心爱的“大广弦”，甚至可以忍受胯下之辱，所以他是弱者。可是，他同时又是一个强者：他为歌而狂、为歌而痴，心中的艺术思维如此活跃，接踵而来的创作灵感和创作冲动使他在精神上如天马行空、独往独来。因此他又是崇高的、圣洁的，是一个艺术上的巨人。他的形象使我们联想起中外许多可敬的艺术大师。从毕加索、罗丹到高尔基、陀思妥耶夫斯基，从屈原、杜甫到曹雪芹、鲁迅，然而又有别于上述这些大师。邵江海形象是伟大艺术家的形象，超越了剧中的抗战背景和闽南背景而具有普遍的意义。剧中探索的艺术与社会、艺术与民众、艺术与人生等问题，对于邵江海个人来说，同时又是个人与社会、个人与民众、个人的生活道路问题。因此，剧作涉及了艺术哲学和生命哲学的课题，上升到了哲理的层面，这是那些拘泥于政治、政策层面和地域的界限，不能、也不敢超越题材、深入挖掘人的精神世界的平庸之作所不能比拟的。

    第二个问题：正确处理强化剧种意识和创新意识的关系。

    歌仔戏虽然年轻，但它的剧种个性却异常鲜明和强烈。歌仔戏唱腔非常丰富，其“哭调”为其他剧种所罕见。乐器中的“四大件”，特别是大广弦，奏出的乐音如泣如诉，特别适合表现悲苦、哀怨之情。

    剧种个性越是鲜明、独特，创作人员越是需要认真地加以研究，以便把握剧种的审美特征，扬长避短。据说有的地方、有的剧种，由于“获奖心切”，特地从千里之外请来著名“专家”，为本剧种写本子。殊不知，专家再“专”，不懂方言，甚至连这一剧种的剧目都很少看过，是很难写好本子的。众所周知，剧种的音乐、唱腔和方言音韵有着密切联系，不懂方言，唱词、对白都不可能写好；即使写了出来，也需要请本剧种的行家“翻译”为方言，进行再创作。幸好，这种怪事没有在厦门歌仔戏创作中发生。

    《邵江海》的成功首先归功于剧作。编剧曾学文研究歌仔戏十几年，他说过，写《邵江海》，是苍天选择了他，邵江海选择了他，歌仔戏选择了他。“……我沉浸歌仔戏太久了，歌仔戏已经化入我的体内，我知道怎么写、怎么编、怎么唱，才是歌仔戏，才是邵江海，才是闽南的味道，才是今天的观众喜爱看的歌仔戏。”这是一个非常典型的例子，说明把握剧种特色是创作成功的前提。

    反过来，必需善于从剧种个性出发、寻找最适合剧种形式的内容。《邵江海》就是一个这样的剧目。主人公邵江海是歌仔戏的一代宗师，是上天赐予歌仔戏的一个天才，而歌仔戏是邵江海的命根子。从这个意义上讲，整个《邵江海》是一部“戏中戏”：主人公唱的是歌仔戏，说的是歌仔戏，喜怒哀乐皆因歌仔戏。题材本身提供了一个良好的、最能发挥剧种优势的基础，内容与形式的契合如同乳水交融。《邵江海》的经验告诉我们，歌仔戏的创作必须避免盲目性，尤其是在题材的选择上，在主创人员的选择上。

    研究和尊重剧种个性、树立自觉的剧种意识，并不意味着因循守旧，抱着剧种特色不放，拒绝进行剧种的改造与革新。处理好这两方面的关系尤其重要。孙家正先生说过，“传统就是我们的前辈创新的积累。”这是非常精辟的见解。艺术的生命在于创新。歌仔戏历史不过百年，它的诞生本来就是一个从无到有、不断学习、借鉴和创新的过程。《邵江海》的创作吸收了现代舞蹈的舞汇，有些旧程式用不上了，就自己动脑筋设计新的肢体语言。在舞美设计上，运用了印着闽南建筑图像的条屏，与写实风格的景片灵活地组合，表现了地域特色，也表现了空间的变化和时间的流动、烘托了人物的情感变化。所有这些创新，丝毫也不削弱剧种特色，没有背离剧种的个性。这就有力地证明：强化剧种意识、同时强化创新意识，二者是统一的，而且缺一不可。

    作为海峡西岸的一个中心城市，厦门在艺术创新中同样应该扮演先锋、龙头的角色，给予整个闽南地区、海峡对岸的台湾，乃至东南亚以积极的影响，在歌仔戏的发展中承担起历史赋予的使命。

                                                 作者单位：厦门大学中文系教授、博士生导师